Filmer Vos Conférences et Salons pour Maximiser leur Durée de Vie
Un événement professionnel dure quelques heures. Une captation vidéo bien menée le fait vivre des mois — voire des années. Replay intégral, teasers sociaux, citations clés, extraits expert, formats verticaux pour LinkedIn : un seul tournage peut générer des dizaines d’actifs vidéo. Encore faut-il bien le préparer. Voici la méthode opérationnelle pour réussir la captation d’une conférence, d’un salon ou d’un séminaire d’entreprise.
- Les enjeux de la captation événementielle
- La préparation en amont : le travail invisible qui change tout
- Le dispositif multicaméra : combien et pourquoi
- La prise de son professionnelle, le facteur sous-estimé
- Éclairage et captation des supports visuels
- L’approche Snack Groupe pour les captations
- Les piliers d’une captation événementielle réussie
- Stratégie de repurposing : faire vivre votre événement
- Avantages et limites des différentes approches
- Nos services captation et production événementielle
- Questions fréquentes
Vous avez investi six mois dans l’organisation d’un événement majeur. Le lieu, les intervenants, la scénographie, le catering, le retro-planning, les inscriptions — tout est calé. Mais qu’allez-vous faire de cet événement le lundi matin suivant ? Si la réponse est “publier deux photos sur LinkedIn et écrire un communiqué”, vous laissez 80% de la valeur sur la table.
D’ailleurs, la majorité des directions communication font ce constat tardivement. L’événement a coûté entre 50 000 et 500 000 euros tout compris. La captation vidéo, quand elle est prévue, l’est souvent au dernier moment, sous-budgétée, et confiée à un prestataire qui livre un “fichier brut de 4 heures” inutilisable en l’état. Selon une étude HubSpot Video Marketing 2025, 72% des entreprises B2B organisant des événements physiques ne disposent pas d’un plan de repurposing structuré pour le contenu vidéo généré.
Chez Snack Groupe, nous concevons la captation événementielle comme un projet de production à part entière — avec ses contraintes spécifiques de live, son cahier des charges précis et sa stratégie de monétisation post-événement. Le résultat : un événement physique se transforme en bibliothèque de contenus vidéo exploitable pendant 12 à 24 mois.
Les enjeux réels de la captation événementielle
Avant de plonger dans la technique, posons-nous la question : pourquoi filmer un événement ? Trois objectifs principaux structurent toute captation professionnelle.
Pérenniser le savoir et les contenus experts. Une keynote de 45 minutes représente des dizaines d’heures de travail intellectuel. Une table ronde réunit des intervenants qui ne se croiseront peut-être plus jamais. Sans captation, ce savoir disparaît avec l’événement. Avec une captation professionnelle, il devient un actif consultable, partageable, monétisable.
Démultiplier la portée de l’événement. Un événement physique réunit 50 à 5000 personnes. Une captation diffusée intelligemment touche 10 à 100 fois plus. Une keynote enregistrée puis publiée sur YouTube peut générer 50 000 vues. Les mêmes 45 minutes vues en présentiel par 300 personnes ont touché 300 personnes. Le ratio de démultiplication est colossal.
Construire des actifs marketing et commerciaux. Une citation d’un expert renommé devient un visuel social. Un témoignage client devient un cas pratique en cycle commercial. Un Q&A devient une FAQ vidéo. Un live tournage devient une vidéo institutionnelle. Une captation événementielle bien menée produit littéralement des centaines d’actifs marketing exploitables sur tous les canaux.
Le ROI réel d’une captation événementielle
Sur un événement à 200 000 euros budget global, une captation professionnelle représente typiquement 8 à 15% du budget. Le contenu généré, exploité pendant 12 mois en repurposing, équivaut à 6 à 12 productions vidéo additionnelles. Le multiplicateur de valeur est de l’ordre de 4:1 à 8:1 sur l’investissement captation, à condition d’avoir une stratégie de diffusion structurée en amont.
La préparation en amont : le travail invisible qui change tout
Une captation réussie se joue à 70% avant le jour J. Le tournage lui-même est une exécution — la préparation est où se prennent les décisions qui détermineront la qualité finale. Voici les éléments à verrouiller en amont.
Le brief stratégique de la captation. Avant tout choix technique, clarifier la finalité : replay intégral à publier ? Aftermovie de 3 minutes ? Extraits de 30 secondes pour les réseaux sociaux ? Vidéos par intervenant pour les partenaires ? Chaque finalité impose des contraintes de tournage spécifiques. Filmer pour un replay intégral n’est pas filmer pour un aftermovie rythmé.
Le repérage technique du lieu. Architecture de la salle, hauteur sous plafond, éclairage existant, prises électriques disponibles, possibilité d’installer un régie vidéo, contraintes acoustiques. Un repérage 7 à 15 jours avant l’événement permet d’anticiper 90% des problèmes techniques. Sans repérage, vous découvrez les contraintes le jour J — toujours trop tard.
La coordination avec les intervenants. Les conférenciers doivent être briefés : où regarder pour qu’on les voie bien, comment se déplacer sur scène, comment gérer leur micro, quoi faire en cas de question depuis la salle. Un intervenant briefé donne une captation propre. Un intervenant non briefé donne une captation laborieuse à monter.
La synchronisation avec la scénographie. Les vidéos projetées sur les écrans pendant les conférences doivent être anticipées : avons-nous une copie HD pour les intégrer en post-production plutôt que de filmer un écran filmé (toujours moins net) ? Le branding affiché doit-il être visible dans les captations sociales ? Ces détails se règlent en amont, pas en post-prod.
Le storyboard des moments forts. Identifier en amont les moments à ne pas rater : entrée des intervenants, citations clés annoncées dans le brief, séquences interactives avec le public, démos produit. Un cadreur prévenu filme ces séquences sous le bon angle. Un cadreur non prévenu rate la moitié des moments forts.
Le dispositif multicaméra : combien et pourquoi
La question revient à chaque devis : “Combien de caméras faut-il vraiment ?” La réponse dépend du format de la captation, du nombre d’intervenants et du budget alloué. Voici les configurations standards que nous déployons chez Snack Groupe.
Configuration 2 caméras (minimum professionnel). Une caméra plan large fixe sur scène, une caméra mobile sur l’intervenant. Suffisant pour un replay basique d’une keynote unique. Limite : pas de plan public, pas de variation rythmique en cas d’intervention longue, monotonie visuelle.
Configuration 3 caméras (standard recommandé). Plan large fixe, plan medium intervenant mobile, plan serré sur visage et expressions. Cette configuration permet un montage rythmé, des plans alternatifs en cas de problème technique sur une caméra, et la couverture des Q&A depuis la salle. C’est notre configuration par défaut pour les conférences et keynotes uniques.
Configuration 4-5 caméras (premium). Plan large fixe, plan medium intervenant 1, plan medium intervenant 2 (pour tables rondes), plan serré expressions, plan public. Permet une captation broadcast-ready, exploitable en streaming live et en post-production de qualité supérieure. Recommandé pour les événements majeurs, les tables rondes complexes ou les contenus destinés à un usage premium.
Configuration multi-régie (événements de grande ampleur). 6 caméras et plus, régie vidéo en temps réel avec mélangeur, retours, capture des slides en direct, intégration de l’incrustation graphique live. Pour les conventions annuelles, les salons professionnels majeurs ou les événements diffusés en streaming. Nécessite une équipe de 4 à 8 techniciens spécialisés.
| Configuration | Usage type | Équipe technique |
|---|---|---|
| 3 caméras | Conférence unique, keynote, séminaire | 2-3 techniciens |
| 4-5 caméras | Tables rondes, événement avec multiples sessions | 4-5 techniciens |
| Multi-régie | Convention, salon, streaming live broadcast | 6-10 techniciens |
La prise de son : le facteur sous-estimé qui fait tout
Un son médiocre rend une vidéo inutilisable. C’est la règle d’or que tous les vidéastes professionnels connaissent — et que tous les amateurs sous-estiment. Vous pouvez vivre avec une image moyenne. Vous ne pouvez pas publier une vidéo où l’intervenant est inaudible.
Le micro-cravate sans fil par intervenant. Standard non-négociable pour toute captation professionnelle. Chaque intervenant porte son propre micro-cravate, branché sur un récepteur sans fil. La qualité audio est constante quel que soit le déplacement, et chaque voix est captée sur sa propre piste pour la post-production. Compter un budget micro adapté au nombre d’intervenants simultanés.
Les micros d’ambiance pour le public. Pour capter les réactions, les applaudissements, les questions depuis la salle, des micros statiques en salle sont nécessaires. Sans ces micros, l’ambiance de l’événement est plate, le public semble absent. Une captation sans ambiance sonore ressemble à une vidéo studio — pas à un événement live.
Le micro-baladeur pour les Q&A. Quand le public pose une question, il faut un micro à passer. Sans micro, la question est inaudible. Le réflexe pro : un assistant en salle équipé d’un micro sans fil HF qui circule rapidement vers les personnes qui interviennent.
La régie son et l’enregistrement multipistes. Tous les micros doivent converger vers une régie son qui enregistre chaque source sur une piste séparée. La post-production peut ensuite ajuster individuellement chaque voix, supprimer les bruits parasites, équilibrer les niveaux. Un mono enregistré ne permet pas ces ajustements.
La communauté r/videography sur Reddit regorge de retours d’expérience de vidéastes professionnels sur les configurations son pour captation événementielle — une ressource précieuse pour rester à jour sur les bonnes pratiques techniques.
Éclairage et captation des supports visuels
L’éclairage et la captation des slides sont les deux éléments techniques où les captations amateurs trahissent immédiatement leur niveau. Voici les standards professionnels à respecter.
L’éclairage de scène pour la captation. L’éclairage événementiel classique privilégie l’atmosphère — basse lumière, jeux de couleurs, contrastes prononcés. Ce qui est superbe pour l’audience en présentiel rend souvent les visages des intervenants illisibles à la caméra. Un éclairage professionnel pour captation ajoute des sources lumineuses spécifiques pour les caméras : key light frontal soft, fill light pour atténuer les ombres, back light pour détacher les intervenants du fond.
La balance entre ambiance et lisibilité. Le défi : préserver l’atmosphère événementielle perçue par l’audience tout en garantissant des visages exploitables à la captation. Cela nécessite une coordination étroite entre l’équipe scénographie/lumière de l’événement et l’équipe captation. Nous travaillons systématiquement avec les régisseurs lumière en amont pour calibrer ce compromis.
La capture des slides en source directe. Filmer un écran de projection filmé donne toujours un résultat dégradé : reflets, moiré, perte de définition, alignement difficile. La solution professionnelle : un splitter HDMI qui duplique le signal des slides, une moitié vers le projecteur de scène, l’autre vers la régie captation. Les slides sont intégrées en post-production en qualité native, parfaitement lisibles.
Le multi-streaming live pour la diffusion temps réel. Pour les événements diffusés en streaming, la régie captation doit également alimenter une ou plusieurs plateformes live (YouTube Live, LinkedIn Live, plateforme propriétaire). Cela nécessite un encodeur de streaming, une bande passante dédiée et un test technique complet la veille de l’événement.
L’approche Snack Groupe pour les captations événementielles
Chez Snack Groupe, nous abordons la captation événementielle comme un projet de production cinématographique compressé sur un temps court. La rigueur d’une production publicitaire, la réactivité d’un journal télé, l’exigence d’un documentaire d’entreprise.
Notre méthode commence systématiquement par un atelier de stratégie 4 à 6 semaines avant l’événement. Cet atelier réunit la direction communication du client, le chef d’orchestre de l’événement, et notre équipe de production. Objectif : aligner les attentes de captation avec la scénographie, anticiper les contraintes techniques et définir précisément les livrables attendus.
Une fois le brief verrouillé, notre équipe technique réalise un repérage du lieu avec le régisseur général de l’événement. Plans d’implantation des caméras, points d’alimentation, contraintes acoustiques, intégration dans la scénographie — tout est documenté dans un plan de production détaillé. Ce document devient la bible du jour J.
Le jour de l’événement, notre équipe arrive 8 à 12 heures avant le début pour l’installation, les tests techniques et les répétitions avec les intervenants. La captation elle-même se déroule selon un découpage minuté préparé en amont. Les rushes sont sécurisés en double sauvegarde pendant l’événement pour éviter tout risque de perte.
La post-production démarre généralement dans les 48 heures suivant l’événement, avec un planning de livraisons phasé : aftermovie teaser pour les réseaux sociaux à J+5, replay des sessions à J+15, extraits courts et citations à J+20, vidéos institutionnelles dérivées à J+30 et au-delà. Notre équipe post-production vidéo est dimensionnée pour respecter ces délais sur les événements majeurs.
Les piliers d’une captation événementielle réussie
Au-delà du dispositif technique, la réussite d’une captation événementielle repose sur cinq piliers méthodologiques que nous appliquons systématiquement chez Snack Groupe.
Diagnostic stratégique et brief de captation
Cartographie complète des objectifs de la captation : audience cible des contenus, plateformes de diffusion, formats attendus, durée de vie souhaitée. Ce brief devient le cahier des charges qui guide toutes les décisions techniques et éditoriales. Sans ce diagnostic, le tournage est aveugle.
Repérage technique et coordination scénographie
Visite physique du lieu 7 à 15 jours avant l’événement avec les équipes scénographie, lumière et son. Document de plan de production qui anticipe l’ensemble des contraintes et coordonne les équipes événementielles et captation. Cette coordination évite 90% des problèmes du jour J.
Dispositif technique dimensionné et redondé
Choix du nombre de caméras, des optiques, du dispositif son, de l’éclairage complémentaire selon le brief. Tous les éléments critiques sont redondés : doubles cartes mémoire, backups audio, caméras de secours. Sur un événement, on n’a pas de seconde chance — la redondance est non-négociable.
Captation maîtrisée le jour J
Arrivée 8 à 12 heures avant l’événement pour installation et tests. Briefing détaillé des intervenants. Captation selon le découpage minuté. Sécurisation des rushes en double sauvegarde tout au long de l’événement. Notre équipe maintient une régie centralisée qui pilote l’ensemble des caméras et sources audio en temps réel.
Post-production phasée et livraisons séquencées
Plan de post-production avec livraisons échelonnées : teaser social J+5, replay J+15, extraits J+20, vidéos institutionnelles J+30. Cette séquence permet d’alimenter la communication post-événement en continu, sans creux entre l’événement et les premières publications.
Stratégie de repurposing : faire vivre votre événement pendant 12 mois
La captation seule n’a pas de valeur. C’est la stratégie de repurposing qui transforme un fichier vidéo de 4 heures en bibliothèque exploitable pendant un an. Voici les formats à prévoir systématiquement.
L’aftermovie teaser (60-90 secondes). Publié dans les 5 jours suivant l’événement, l’aftermovie capture l’énergie et les moments forts. Format vertical adapté aux réseaux sociaux, montage rythmé, musique sous licence. Objectif : créer du FOMO pour les participants absents et préparer l’édition suivante.
Le replay intégral des sessions (45-90 minutes). Publié sur YouTube ou plateforme propriétaire, le replay préserve l’intégralité du contenu pour ceux qui n’ont pas pu assister. Chapitré, sous-titré, optimisé SEO sur le titre et la description, le replay devient un actif consultable pendant des années. Notre équipe SEO optimise systématiquement les replays pour la découverte organique.
Les extraits courts pour réseaux sociaux (30-90 secondes). Une session de 45 minutes contient typiquement 8 à 15 moments saillants exploitables en extraits courts. Citations marquantes, démos produit, échanges Q&A pertinents — chaque extrait devient un post LinkedIn, une story Instagram, un tweet vidéo. Ces extraits maintiennent la présence sociale pendant 8 à 12 semaines après l’événement.
Les vidéos par intervenant pour les partenaires. Chaque conférencier reçoit sa propre vidéo, montée proprement avec son intervention complète. Ces vidéos servent les partenaires (qui les utilisent pour leur propre communication), les sponsors (qui les exploitent pour valoriser leur participation), et l’événement (qui les utilise pour la prochaine édition).
Les citations et carrousels visuels. Au-delà de la vidéo, les transcriptions textuelles permettent de créer des visuels statiques de citations marquantes, des carrousels LinkedIn, des newsletters éditoriales. Le contenu vidéo génère du contenu texte et image en cascade.
L’approche du marketing de contenu appliquée à la captation événementielle multiplie typiquement par 8 à 15 le nombre de pièces de contenu générées par rapport à une simple publication post-événement, transformant un coût ponctuel en investissement à rendement durable.
Avantages et limites des différentes approches de captation
Pour aider votre décision, voici un bilan honnête des avantages et limites de la captation événementielle professionnelle versus les alternatives.
Avantages d’une captation professionnelle
- Multiplication de la valeur événement — Un coût ponctuel génère 8 à 15 actifs vidéo exploitables pendant 12 mois
- Qualité broadcast-ready — Contenus directement utilisables pour TV, streaming, communication corporate
- Pérennisation des contenus experts — Le savoir présenté lors de l’événement reste accessible et partageable
- ROI mesurable — Vues, engagement, leads générés par les contenus post-événement
- Cohérence éditoriale — Tous les contenus partagent la même charte visuelle et la même qualité technique
Limites et points de vigilance
- Investissement significatif — Une captation professionnelle représente 8 à 15% du budget événementiel global
- Nécessite une préparation amont — Décisions de dernière minute compromettent la qualité finale
- Contraintes scénographiques — Le dispositif technique impose des contraintes d’implantation à intégrer dès la conception
- Droits image et autorisations — Tous les intervenants et participants doivent être informés et avoir donné leur accord
- Plan de diffusion indispensable — Sans stratégie de repurposing, l’investissement est sous-valorisé
10 conseils pour optimiser votre prochaine captation événementielle
- Briefez la captation 4 à 6 semaines avant l’événement. Toute décision de captation prise dans les 15 jours précédant l’événement compromet la qualité finale. Plus le brief est tardif, plus les contraintes techniques s’imposent au détriment de la créativité.
- Allouez 8 à 15% du budget événementiel à la captation. En dessous de 5%, vous obtiendrez du contenu non-exploitable. Au-dessus de 15%, vous sur-investissez. La zone optimale est entre 8 et 15% selon la durée de vie attendue des contenus.
- Définissez les livrables AVANT le tournage. Aftermovie, replay, extraits courts, vidéos par intervenant — chaque livrable impose des contraintes de tournage spécifiques. Le tournage est l’exécution d’un plan, pas une captation aveugle “au cas où”.
- Coordonnez captation et scénographie en amont. L’éclairage événementiel et l’éclairage de captation sont rarement compatibles par défaut. Un travail commun entre régisseur lumière et chef opérateur évite des compromis lors du tournage.
- Investissez prioritairement dans le son. Une image moyenne avec un son excellent est exploitable. Une image excellente avec un son médiocre ne l’est pas. Mettez l’argent dans les micros, les régies son, les ambiances.
- Captez les slides en source directe. Splitter HDMI obligatoire. Filmer un écran filmé dégrade systématiquement la qualité. La capture en source native permet une intégration parfaite en post-production.
- Prévoyez la redondance technique. Doubles cartes mémoire, micros de secours, caméra de backup. Sur un événement live, vous n’avez pas de seconde chance. La redondance n’est pas un luxe, c’est une assurance.
- Briefez les intervenants sur la captation. Où regarder, comment se déplacer, comment gérer leur micro — un intervenant prévenu donne 30 minutes de captation propre. Un intervenant non briefé donne 30 minutes laborieuses à monter.
- Planifiez les livraisons en cascade. Teaser J+5, replay J+15, extraits J+20, vidéos dérivées J+30. Cette séquence maintient la présence éditoriale post-événement et évite le creux qui suit habituellement les événements physiques.
- Mesurez la performance des contenus post-événement. Vues, durée de visionnage, partages, leads générés — la captation se mesure comme tout investissement marketing. Sans mesure, pas d’amélioration possible sur l’édition suivante.
Le standard Snack Groupe
Sur les 47 captations événementielles réalisées en 2024-2025 (conférences, conventions annuelles, salons professionnels), nos clients ont généré en moyenne 23 actifs vidéo distincts par événement, totalisant 12,8 millions de vues cumulées sur 12 mois. Le multiplicateur de valeur moyen mesuré sur les KPI de communication est de 6,4:1 par rapport au coût de captation initial.
Nos services captation et production événementielle
Snack Groupe accompagne les directions communication et les organisateurs d’événements professionnels dans la captation et l’exploitation vidéo de leurs événements — de la stratégie au repurposing.
Captation Événementielle Multicaméra
Captation professionnelle 3 à 6 caméras pour conférences, conventions, salons, séminaires. Régie son intégrée, captation des slides en source, équipe technique dimensionnée selon le brief.
Streaming Live Professionnel
Diffusion live de vos événements sur YouTube Live, LinkedIn Live, ou plateformes propriétaires. Régie de production temps réel, incrustations graphiques, qualité broadcast.
Post-Production Événementielle
Aftermovies, replays, extraits courts, vidéos par intervenant. Montage rythmé, étalonnage, sous-titrage, optimisation pour chaque plateforme de diffusion.
Stratégie de Repurposing
Plan de diffusion post-événement, optimisation SEO des replays, déclinaison sur tous canaux. Transformer votre captation en bibliothèque de contenus exploitable 12 mois.
Ce que nos clients en disent
Les retours d’expérience de nos clients sur leurs captations événementielles confirment la valeur du multiplicateur produit par une approche structurée.
Une convention transformée en bibliothèque de contenus
“Notre convention annuelle réunit 800 collaborateurs sur deux jours. Avant Snack Groupe, nous publiions trois photos et un communiqué post-événement. Avec leur captation et leur plan de repurposing, nous alimentons notre communication interne et externe pendant six mois après l’événement. Le ROI est sans commune mesure.”
— Pierre L., Directeur Communication Interne, groupe industriel français
Questions fréquentes
Combien coûte une captation événementielle professionnelle ?
Le coût d’une captation dépend de nombreux facteurs : durée de l’événement, nombre de sessions parallèles, dispositif technique requis (nombre de caméras, streaming live, multi-régie), volume des livrables post-production attendus. En règle générale, une captation professionnelle représente 8 à 15% du budget événementiel global. Contactez Snack Groupe pour un devis personnalisé adapté à votre événement spécifique.
Combien de temps après l’événement recevons-nous les vidéos ?
Notre planning standard de livraison : aftermovie teaser à J+5, replay des sessions principales à J+15, extraits courts pour réseaux sociaux à J+20, vidéos par intervenant et vidéos institutionnelles dérivées à partir de J+30. Pour les événements majeurs avec contraintes spécifiques (annonces produit, communication de crise), des délais accélérés peuvent être négociés en amont. Sur les événements diffusés en streaming live, le replay brut est disponible dès J+1.
Faut-il prévenir tous les participants de la captation ?
Oui, c’est une obligation légale en France (droit à l’image). En pratique : mention sur les invitations, signalétique visible le jour de l’événement, affichage à l’entrée précisant la captation et son usage prévu. Pour les intervenants, une autorisation écrite (cession de droits à l’image et à la voix) doit être signée avant leur intervention. Snack Groupe fournit les modèles d’autorisation et conseille sur la mise en conformité RGPD pour les images des participants.
Peut-on filmer un événement en intérieur sombre ou avec éclairage scénique complexe ?
Oui, mais cela nécessite un éclairage complémentaire pour la captation, calibré en coordination avec le régisseur lumière de l’événement. Les caméras professionnelles modernes (Sony FX6, Canon C300, ARRI Alexa Mini) gèrent très bien les conditions de basse lumière, mais le contraste entre les visages des intervenants et l’ambiance scénique nécessite presque toujours des sources lumineuses dédiées à la captation. Le repérage technique en amont permet de calibrer ce dispositif complémentaire.
Comment intégrer une captation dans une stratégie marketing globale ?
La captation événementielle doit s’intégrer dans une stratégie de contenu plus large : alimentation des canaux sociaux pendant 8 à 12 semaines post-événement, optimisation SEO des replays pour la découverte organique, exploitation commerciale (cycle de vente, prospection, démos), communication interne et marque employeur. Notre équipe construit avec vous le plan de diffusion détaillé en amont de l’événement pour garantir l’exploitation optimale des contenus produits.
Snack Groupe propose-t-il un accompagnement post-projet ?
Oui, l’accompagnement post-projet fait partie intégrante de notre approche captation événementielle. Au-delà de la livraison des vidéos, nous accompagnons nos clients sur le plan de diffusion (calendrier éditorial, déclinaisons par plateforme), l’optimisation SEO des replays, le suivi des KPI de performance, et la préparation de l’édition suivante avec retour d’expérience structuré. Pour les organisateurs d’événements récurrents, cet accompagnement annuel transforme chaque édition en levier d’amélioration de la suivante.
“Snack Groupe ne s’est pas contenté de filmer notre événement — ils en ont fait un projet éditorial à part entière. Du brief stratégique en amont à la livraison des extraits sociaux trois semaines après, tout a été pensé pour maximiser la valeur du contenu. Aujourd’hui, six mois après l’événement, nous alimentons encore notre communication avec les vidéos produites. C’est exactement ce dont nous avions besoin.”
— Hélène B., Directrice Événementiel, marque B2B française
Vous organisez un événement professionnel et souhaitez en maximiser la valeur ? Contactez notre équipe à [email protected] ou visitez notre page Vidéos Corporate pour découvrir nos références et cas pratiques. Notre adresse : 188 Rue de Rivoli, 75001 Paris.
